战国的时候流行作诗吗(战国的时候流行作诗吗为什么)

1. 战国的时候流行作诗吗为什么

其一，自汉以来独尊儒术，而儒家以“仁，孝”治国。丕若杀植，骨肉相残则大不仁，必犯儒家大忌，也坏了立国之本。曹魏集团内部儒家官员也必将分崩离析。所以连汉献帝也可安享余生，何况是亲兄弟。

其二，以兄杀弟，灭骨肉至亲。也会显示曹丕器量狭小，树立冷血无情的狭隘形象，此为为君为帝者之大忌。所以战国郑国国王兄弟飞扬跋扈，欺君凌上，郑王也只能让其自己作死，让人无话可说。而唐太宗虽千古明君，弑兄囚父之后，却也要惶惶改掉史书。

其三，则畏给“孙刘”集团以借口，联合共击曹魏。试想，如若丕真杀植，坏了儒家大忌，群臣崩析。再树立自己为反面形象。如此孙刘夹攻则曹魏必危。

不过曹植的诗确是千古名篇，生动形象，又以情动人。相信曹丕所见之下至少那一刻也是动情不以的。况且曹丕本就任达，触情触景之下放过曹植也是佳话。

见识浅薄，就且到此处。不足之处，望方家见谅，多多指正。

2. 战国时期诗词作品

电视剧 《屈原》 《卧薪尝胆》 《大秦帝国》 《乱世英雄吕不韦》 《东周列国——春秋篇》 《战国》 《孙武大传》讲述《孙子兵法》作者 《胡服骑射》讲述赵武灵王改革 《姑苏台》讲述越王勾践卧薪尝胆 《霸主春秋》讲述春秋第一霸主齐桓公 《大秦风云》 《大汉风》 《刘邦》 《英雄韩信》 《钟无艳》齐桓公 《荆轲刺秦王》刘烨 《寻秦记》 《神话》胡歌 电影 《墨攻》 《孔子》 《钟无艳》齐桓公 《英雄》 《荆轲刺秦王》《西楚霸王》

3. 战国时期流行的歌曲体裁是《楚辞》《诗经》

楚辞是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，它是《诗经》三百篇后的一种新诗。

汉武帝时，刘向整理古藉，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名《楚辞》，从此，“楚辞”成为一部总集的名称

。至于后人以《离骚》为代表称之为“骚”，这和后人称《诗经》为“风”一样，虽然名不符实，却是有意把楚辞和汉赋两种文体形区别开来。

4. 战国后出现的一种新诗体

楚辞

楚辞是屈原创作的一种新诗体，并且也是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。 “楚辞”的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。东汉王逸作章句。原收战国楚人屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十六篇。后王逸增入己作《九思》，成十七篇。全书以屈原作品为主，其余各篇也是承袭屈赋的形式。以其运用楚的文学样式、方言声韵和风土物产等，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》，对后世诗歌产生深远影响。

5. 战国的时候流行作诗吗为什么呢

1、诗歌的起源

在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。

歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。

既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。

《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。

诗歌何时称之首

在古代，诗歌最初称"篇"或"章"，而不称"首"。例如我国最早的《诗经》，叫"三百篇"，屈原的诗叫"九章"，诗歌称"首"，最早出现于东晋初年。当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道："不胜哀号，作诗一首。"一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道："聊箸诗一首。"从此，人们普遍称诗为首。

2、诗歌作者是直接抒发自己的情感，字里行间飞驰着诗人丰富奇特的想象。

3、从诗歌体裁上分为：古代诗歌和新诗两类，古代诗歌又可分为近体诗和古体诗（古风），近体诗又分为格律诗（律诗〔五言律诗、七言律诗〕、绝句〔五言绝句、七言绝句〕）、词、曲；新诗包括自由诗（五四以来产生的白话诗）、散文诗（以散文形式表现抒情诗内容）、民歌（民间流传，集体创作的诗）。

古代诗歌包括诗、词、曲。

4、诗歌作为一种脍炙人口的艺术形式，那么就有它自己的艺术美。

个人认为，诗歌的艺术美至少体现在三个方面。 文字美，诗词通过文字表达作者的思想，如何用准确、生动的字词表达出作者的意思，这是诗歌写作中最基本的功夫，也就是炼字、炼句，也是诗歌文字美的基本体现，杜甫《月》：四更山吐月，残夜水明楼。这里的“吐”、“明”，不但准确描述出了当时的景物，深深体会一下，就可以领悟到“吐”、“明”静中有动，动中有静，动静结合，无比生动，真是炼字之及至，千古之绝唱； 意境美，诗歌的意境也是诗歌的内涵所在，一首好诗所表达的意境不但明确、深邃而且使读者可以回味无穷，产生强烈的心理共鸣。 音律美，诗也被称作诗歌，可见诗与歌的关系是非常密切的。我们知道在古代的时候，有不少诗可以用于吟唱的，例如唐太宗李世民所做的《秦王破阵乐》就是在当时的大型典礼上用于歌唱的。汉高祖刘邦在乡宴中即兴击筑而唱的《大风歌》，项羽在垓下被围时所唱的《垓下歌》也是如此，当然并不是每首诗歌都适合于唱的。我们还必须注意到一点，诗不是用来看的，而是用来读的，古人称作“吟诗”。很多古代俗语中“诗”都是和“吟”这个动词联系在一起的，俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“吟诗作画”，说的就是这个道理。诗歌为什么要读出来？这就是因为诗歌本身的音律美，特别是格律诗，不发声是体会不出来的，所以我建议各位作者在创作诗词的时候一定要读，同时在鉴赏他人的作品时也要读，否则诗词的美平白失去了三分之一。