口型可以分为两种。第一种是下唇由外向内包住下排牙齿,注意不要包得过多,以看见下嘴唇为佳,否则会影响下唇的敏感度。上面的牙齿和嘴唇自然地落在笛头上面,嘴角肌肉绷紧,下巴贴住牙床向下拉伸,这种口型大都用在古典萨克斯的演奏中。第二种为“外翻”口型,顾名思义,就是下嘴唇略微向外翻出。大部分爵士乐演奏家都会采用这种口型,它与前者最主要的区别在于,第一种演奏时哨片与下唇产生的力是下唇向外哨片向里。而第二种正好相反,它产生的力是哨片向外下唇向里。两者可以说是各有千秋,在音色上的区别也大相径庭,但是并不代表第一种就只能演奏古典,第二种则仅限于爵士乐。
2.上唇与下唇
笛头与哨片绝对称得上是萨克斯最重要的组成部分,它们的状态可以直接影响到演奏状态。那么如何才能够确保它们可以一直在一个良好的状态下呢?其50%来自于硬件的要求,另外的50%则来自于上唇与下唇的控制力。控制力首先体现在肌肉的力量上:上下唇肌肉的力量和嘴角肌肉的力量。这方面可以通过长音去练习(需要长年的练习)。再者是找到受力点,含住笛头的时候头略微前倾,将受力点放在上排牙齿上,上唇紧贴牙床包紧,最大程度的放松下唇。最后是上下唇的角度,演奏时下嘴唇包住牙床应略微向外侧用力,使上下两排牙齿咬合在一条线上,嘴唇与牙床贴紧,中间不留空隙。
3.笛头的七个音
学习萨克斯的人都受过笛头方面的练习,就是常说的笛头的七个音。如何才能够准确的演奏这七个音呢?有两个非常重要的因素:下唇的放松与口腔的变化。这里重点讲述下唇的放松(关于口腔的问题会在第三大点详细讲解)。下嘴唇的松紧会严重影响演奏音的高低,可能很多同学在合奏或者是乐团排练校音时,都经历过高音准了低音低,或者低音准了高音高的尴尬情况。通过笛头七个音的练习,便可以去改善这种情况。练习这个技巧时,音高的概念很重要,需要与钢琴配合练习,用耳朵仔细去听音高,并在心里默唱。通过不断练习,直到能够准确吹出心里的音高结束(注意不要滑音,应直接达到音高)。练习时演奏的音越高下唇相对越紧,反之则下唇越松。熟练地掌握这个技巧之后,音高对你来说已经不再是问题了。
2. 爵士与古典的区别均衡器原理就是调节不同频率的声音的大小。多数是分成低音中音高音三部分调节,也有的分的更细致。
流行乐。
它要求兼顾人声和器乐的结合都很平均,所以各频率比较均衡,波动不是很大的。
爵士乐。
它提升了3-5kHz部分,增强临场感。
古典乐。它提升的是高低音两部分,主要突出乐器的表现。
3. 古典与爵士的碰撞首先,古典舞。是非常重视古典舞的声乐,比如提成,比如更多技巧性的双飞燕,大跳下腰。
前桥或者后桥古典舞是在技巧的基础上,更注重舞蹈的韵味,爵士舞他本身就和古典舞有很大的出入,是国外的一个舞种。
古风爵士他是在爵士舞的基础里面加入了一些中国古典舞的气质,身韵或者是技巧,区别就在于古典武士完完全全中国的传统舞蹈古风爵士,他是将中国古典舞的动作和爵士舞进行了一个融合。
4. 古典爵士乐代表人物爵士乐的起源是早期美国的黑人种植园中民歌吟唱和欧洲传统音乐为根基的结合。爵士乐源自于二十世纪初期新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象,其乐曲风格极其耀眼,节奏一般以鲜明,强烈为主,从根源布鲁斯、拉格泰姆,经过新奥尔良爵士乐到爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
5. 古典爵士是什么舞种爵士舞还是国标舞好
两种完全不同风格,不能够相提并论。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是一种外放性的舞蹈,包括古典爵士、爵士芭蕾、拉丁爵士等。爵士舞是充满活力与创造性的即兴表演,送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是它的主要特点。
国标舞又称国际标准交谊舞,由于国标舞对舞姿,舞步要求非常严格。所以出现了要求相对低一些的交际舞,它保持了国标舞各种舞种的风格,但比较随意。国标舞除了特殊的动作外,一般舞步与动作,只要四肢灵活,具有音乐感,都可以顺利完成动作。
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