1.京剧,曾称平剧,亦称乱弹、国剧。我国知名戏曲剧种,中国五大戏曲剧种之一,场景布置注重写意,腔调以西皮、二黄为主,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧走遍世界各地,分布地以北京为中心,遍及中国,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。
2.越剧 国家非物质文化遗产
越剧是我国第二大剧种,有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”,有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”,在国外被称为“中国歌剧”,亦为中国五大戏曲剧种之一。发源于浙江嵊州,发祥于上海,繁荣于全国,流传于世界,在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
3.黄梅戏 国家非物质文化遗产
黄梅戏,原名黄梅调、采茶戏等,汉族传统戏曲剧种之一,起源于湖北黄梅,发展壮大于安徽安庆。黄梅戏也是“中国五大戏曲剧种”之一,是安徽省的主要地方戏曲剧种。黄梅戏吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素,逐渐形成了自己的艺术特点。黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;表演质朴细致,以真实活泼著称,一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北,在海外亦有较高的声誉。
4、豫剧 国家非物质文化遗产
豫剧发源于河南开封,是中国五大戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称,凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。2006年5月20日,经国务院批准,豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
5、评剧 国家非物质文化遗产
评剧,流传于中国北方,汉族传统戏曲种之一,是广大人民所喜闻乐见的剧种之一,位列中国五大戏曲剧种。20世纪30年代以后,评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
6、昆曲 世界非物质文化遗产国家非物质文化遗产
昆曲,原名“昆山腔”或简称“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国汉族传统文化艺术,是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山,自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称,是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。
7、曲剧 国家非物质文化遗产
曲剧是河南省本地的主要地方剧种之一,旧时也称“高台曲”或“曲子戏”,有些地区又称“南阳曲子”。曲剧流行于河南全省及其周围邻近地区,是在当地流行的曲艺鼓子曲(洛阳曲子、南阳曲子)和踩高跷的表演形式的基础上,受到其他剧种的交叉影响发展而成的。由于曲调来源于民间生活小戏,因此歌词易学,并大多采用本嗓来演唱,表演也相当接近生活,传播速度极快。
8、越调 国家非物质文化遗产
河南越调,流行于河南及湖北北部地区,为河南三大剧种之一。其演出形式有三种:第一是皮影越调戏;第二是木偶越调戏;第三是越调大戏班。这三种演出形式迄今仍在湖北北部,安徽西部和河南的南阳一带农村流行。河南越调音乐由于历史悠久,既有较多的曲牌,又有较完整的板腔,唱腔主要为“越调”,有时也兼唱“吹腔”,“昆腔”,“七句半”等。
9、吕剧 国家非物质文化遗产
吕剧又称化装扬琴、琴戏,国家级非物质文化遗产,中国八大戏曲剧种之一,山东最具代表性的地方剧种,流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区,起源于山东以北黄河三角洲,由山东琴书演变而来。它以淳朴生动的语言,优美悦耳的唱腔,丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。
10、沪剧 国家非物质文化遗产
沪剧,上海市地方传统戏剧,国家级非物质文化遗产之一。沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲,初名花鼓戏,早在清乾隆年间(1736-1795)花鼓戏已有流行,在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响,演变成说唱形式的滩簧。沪剧曲调优美,富有江南乡土气息,擅长表现现代生活,优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。
11、秦腔 国家非物质文化遗产
秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞,是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的,经历代代人民的创造而逐渐成形,因周代以来,关中地区就被称为“秦”,秦腔由此而得名。秦腔“形成于秦,精进于汉,昌明于唐,完整于元,成熟于明,广播于清,几经衍变,蔚为大观”,是相当古老的剧种,堪称中国戏曲的鼻祖。
12、晋剧 国家非物质文化遗产
晋剧又被称为中路梆子,是中国北方的一个重要戏剧剧种,也叫中路戏,中国传统戏曲。晋剧特点是旋律婉转、流畅,曲调优美、圆润、亲切,道白清晰,具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。在发展过程中,晋剧保留了蒲州梆子慷慨激昂的艺术特色,同时形成婉转细腻的抒情风格。2006年晋剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2. 世界主流舞种一、特点:
1、现代舞:
现代舞的属性更具有艺术的本质属性,更以艺术家个性化的表达,即思想和艺术的技术方式。达到艺术品相的系统性和极至的单纯,追求独特性、先锋的前卫性。
2、当代舞:
表现方法与风格等方面,存在有“多界面”、多层面的丰富体系,有如现代舞一样,其中流派风格倾向繁多,但并不妨碍它们共有的、共同遵循的美学原则,形成自己舞种的“临界面”的当代艺术风范。
二、思想表现:
1、现代舞:
虽关心当下、社会性的一切问题,但不与主流为伍。这样的性质,往往自然不被大众接受和理解,这样的艺术家是勇敢的、孤独的、甘当寂寞的。它的真正价值,除了独特的艺术性本身的价值外,可能更是后人们的觉悟渠道和经验所得。
2、当代舞:
在思想上和艺术样式上求“改良”不求颠覆。它没有所谓的“独特的艺术性”的艺术系统化,也不讲究所谓的“原创”,而是拿来和加工,赋予新的样式中得以创吸。
3. 世界十大舞蹈1、中国民族舞
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。它有个很主要的特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容。
中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具,如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等,这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力,使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
2、捷克波尔卡(Polka)
波尔卡是一种捷克民间舞蹈。英文名为polka,舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型,一般为二拍子,三部曲式,节奏活泼跳跃,在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。
"波尔卡"一词在捷克语中为"半步",描述的是一只脚与另一脚之间按2/4拍子飞快交替。它本是捷克农民舞蹈,发展于捷克斯洛伐克境内往日的东波希米亚。
3、奥地利华尔兹
华尔兹(Waltz),又称圆舞曲,一种自娱舞蹈形式,是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。
通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作,结合身体的升降、倾斜、摆荡,带动舞步移动,使舞步起伏连绵,舞姿华丽典雅。具有优美、柔和的特质,舞曲旋律优美抒情。
4、夏威夷草裙舞
草裙舞,又名"呼拉舞",是一种注重手脚和腰部动作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活动了,它的表演形式多种多样,一个舞者可以表演,一队舞者也能表演。
如今的夏威夷人,正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人。
然而,夏威夷人并非将其视为一项单纯的娱乐,一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。
5、西班牙弗拉门戈
弗拉门戈(Flamenco)是西班牙的一种综合性艺术,它融舞蹈、歌唱、器乐于一体,源于传统吉普赛人民居住的地方。
如今,弗拉门戈俨然成为了具有西班牙特色和代表性的艺术之一,秉持了吉普赛的自由随性,融合了欧洲的高贵华丽以及美洲的奔放热情的弗拉门戈早已响誉世界舞台,被越来越多的人接受和喜爱。
6、阿拉伯风情肚皮舞
是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式,起源于中东地区,并在中东和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区取得长足发展,19世纪末传入欧美地区,至今已遍布世界各地,成为一种国际性舞蹈。
肚皮舞是较为女性的舞蹈,其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部,舞姿优美,变化多端,而且多彰显阿拉伯风情,以神秘著称。
7、巴西桑巴
桑巴(samba)是音乐加舞蹈的混合体。音乐主要是由弦乐、打击乐和歌手来共同完成,而舞者则负责舞蹈的部分。桑巴是巴西最具代表性的国家象征之一。
对于大多数巴西人来说,Rio就是桑巴的代名词,而对于外国人来说,由于里约狂欢节的盛名,他们所知道的也往往是Rio。
8、阿根廷探戈
探戈(Tango)是一种双人舞蹈,起源于阿根廷,是舞中带有拉丁特色的舞蹈。
16世纪末到17世纪初,随着黑奴贩卖进入美洲,融合了拉美民间舞蹈风格,形成了舞姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈随后传入欧洲,并不断融合发展至今。
9、意大利芭蕾舞
芭蕾舞,是一种欧洲古典舞蹈,孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。一袭白纱、一双舞鞋,当芭蕾舞者柔美的身姿在舞台上旋转跳跃,台下的观众也仿佛走入画中,这就是芭蕾的魅力。
10、美国街舞
街舞诞生于二十世纪六十年代末,是美国黑人城市贫民的舞蹈,到了七十年代它被归纳为嘻哈文化(Hip-Hop Culture)的一部分,具有较强的表演性,参与性和竞争性。