美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别,硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中。对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
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辉柏嘉、施德楼、三菱、中华、马可、凯兰帝、老人头、得韵、马利、马培德
炭笔
炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用于画人物肖像尤佳,但画重了很难擦掉。
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1、马利、MARCO/马可、库尔贝、高尔乐、中华、奥文、得韵Derwent、老人头、卢浮宫、德福龙
木炭条
木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
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米娅(MIYA)、马利(Marie's)、蒙玛特(Mont Marte)、青竹画材(CHINJOO)、尼奥尼(NYONI)、海特(Hite)、高尔乐(Kuelox)、卫庄、老人头(lotory)、睿识
炭精棒
炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
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海特索斯
纸
画素描通常在专用的素描纸上进行,选用素描纸时要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改,如素描纸、铅画纸。太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
素描纸的表面有明显的纹理,这样铅笔上色才会比较容易,另外,背面的纹理也不一样,背面的纹理要比正面纹理弱,所以应该在纸张的正面绘画。
辅助工具
画架
用来放置素描纸的架子。
画夹
宽边的大铁夹可用在画板上固定纸张。
胶带
胶带也是不错的固定纸张的工具,因为胶带宽度均匀,画完后将胶带去除会留下一条好看的白边
宽笔刷
用起来超级方便的清扫工具,画面上的橡皮屑较多的时候,用它清除就不会弄花画了。
铅笔延长器
铅笔用短了之后都会很苦恼,用的时候不方便,扔了又觉得可惜。将笔的一头放入延长器中,画笔瞬间就变长了。是非常不错的节省工具。
绘画常识
想要学素描,必须要了解一些知识,具体的如下几个方面:
一点透视
最常用到的就是一点透视,因为一点透视只有一个消失点(灭点)所以也叫:平行透视。
凡大小相等的物体愈远,其形愈小,以至于最后消失于一点,这点称为消失点。根据消失点的不同位置,能观察到的面也不同。当消失点在物体外侧时,可看到2个面,在物体上方时能看到3个面,在物体内侧时只能看到一个,如果物体正面是空的,则看到的是物体的内部结构。
不论画什么物体都可以归纳、概括在一个立方体或者多个立方体中,只要有一个面是与画面平行的,就可以利用一点透视(平行透视)来作画。一点透视合适画小的物体,透视变化不大,但是画的时候一定要体现出来。
站在宽广的平地上向前看,远方天地的交界线,称为地平线,地平线是处理透视图形的重要依据。平视时地平线和视平线重合,地平线就是视平线;俯视时,地平线在视平线的上方。
位置在画者右方的景物,看见它的左侧。位置在画者左方的景物,看见它的右侧。
凡在视平线以上的景物,愈远在画纸上的位置愈低。视平线以下的景物,愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误,而且构图会合理,符合视觉欣赏的美感。
两点透视
物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一定角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,称为两点透视。
两点透视(成交透视)
两点透视图画面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间,可以反映建筑物的正侧两面,容易表现出体积感。另外,两点透视加上较强的明暗对比,物体体感会更强。
认识明暗
明暗产生的原因:有光源(不论是自然光源、人工光源)照射,才会产生明暗;光源直射处(向光)是明亮部,照射不到之处(背光)是黑暗部,反射光所形成的是中间灰色部分。没有光,我们的眼睛将看不到任何东西。
利用铅笔表现明暗的方法:
铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱,笔触的方向要整理才不致混乱。
铅笔画使用橡皮擦注意事项:
初学画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
画面上的线痕通常到最后都会被暗的部份遮没了,把露出的部份擦去较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。
空间感
在绘画中依照几何透视和空间透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
前面的物体不要画到后面去了也不要把后面的物体画到前面了,合理的安排他们的位置。让整个画面有一个前大后小,前实后虚。上实下虛的空间效果。总之就是画面的层次感明确。
入门
画素描之前要充分做好各种线条的练习,还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。经过构图、轮廓、大形深入刻画到整体调整等不同的作画环节,这个作画的过程体现从整体到局部到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序,就不能保证画面的准确、深入与完整。
素描步骤
画前要观察研究物体的基本形状,看它的受光方向,结构造型,形成的立体效果,然后用直线勾出它的大体轮廓,再依照光源,确定物体的受光(淡面)、侧光(灰面)、遮光(深面)三大部分。最后在这些面与面之间加上衔接的层次,使它自然、圆润起来,直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
https://www.bilibili.com/video/BV1mE41167Vm/?p=1&vd_source=6b26da26630111503906a454dabeb61d这个视频讲的是受光的技巧,比较浅显易懂,有助于进一步理解。
构图