2019流行草图技巧视频(草图创作)(4)

速写一般不拘泥于局部的形似，而常以形写神，表达方式简练，对专业创作、设计草图和快速表现都有积极的意义。速写的高度提炼与时间较长、较深入地练习是相辅相成互相促进的，速写画得多，在复杂的素描写生开始阶段也会更快地把握构图和造型。

以素描作画相对的时间为依据，短至数分钟长则半小时左右都可算是速写，因速写的基本特征是简练而快速地写生，因此是画者的第一印象。

对结构理解的深入扎实的素描基本功，在速写中也会体现出来。经常大量的速写训练，可以最有效地培养敏锐的观察力和艺术的概括能力，以及提高快速高效的表现技能。

速写是一种非常便捷的素描方式，其常见题材有风景速写、人物速写、动物速写等。

构图

构图的重要性，大家都知道，单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。

人物

人体躯干在衣服的包裹下，无论是厚衣服还是薄衣服，都是紧贴人体的躯干形体。

从衣领开始描绘，形体外轮廓与运动所产生的褶皱相结合刻画。注意海条线条的粗细、深浅、长短变化。

紧接上一步，调整画面的素描关系，可以上一些调子来拉开画面的关系，注意调子的轻重。

注意构图，比例，动态块的侧锋勾画出对象的大体形块。起形要概括，快速，不要在意那么多细节。

可以先把头部深入出来，然后再推出全身。但是要注意五官要画得精致准确，做到一气呵成，不然容易影响后面。

较常用的步骤：五官虚带，定出位置和大小，快速把整个人物画出，抓住大的框架形状和此较明显的穿插关系。先深入五官,手脚与其他最后深入。优点：即使画面随时停下也可以保持画面完整。不会有没有画完的感觉。难点：要整体观察把握，对于穿插比较理解。

坐姿一般选在正侧和四分之三角度比较容易表现，要注意人物的整体动态走势与整个人的比例关系，不要把上短和把腿画的过长。

快速勾出整个人的框架形（如头、胸腔、胯部、四肢，手脚）要肯定整体，可以略带穿插关系，不需要画多。时刻整体地去观察，不能陷入局部。

完善细节：画出头手脚具体形象,并增加灰层次，同时调整衣纹关系，加入裁剪线等装饰。

深入画面：用侧锋带出灰面，增加胸腔，盆腔,四肢的体积感。调整画面主次关系,注意前后胳膊,腿的强弱关系。

默写

默写是脱离了写生对象，完全凭着自己的记忆和理解来把握画面的，在素描的学习中适当地配合默写训练，有助于增强视觉形象的记忆能力，同时又可以训练对画面图形的创造性思维和表现能力，有利于加深写生中对素描知识的理解。其实默写和速写也有着密切的关系，在速写中不可能看一眼画一笔，很多是靠对写生对象的理解和记忆来完成的。

掌握头部解剖

在没有模特或具体的作画对象时，画者只能通过记忆或平时头像写生的经验来完成对头像的默写。内外部形体结构的把握能力，以及对素描技法的合理运用和表现能力。在平时的训练中要着重理解头部骨骼的构造、熟悉头骨各部位的名称及正确位置，做到没有参照对象也熊熟练正确地画出头部各部位的位實及解剖关系。

头像写生训练

平时要积累大量的人物头像写生的作画经验，在人物头像写生训练中，要有针对性地选择写生对象。如选择考试中经常出现的男青年或女青年模特进行写生训练，也适当选择一些老年模特写生，有备无患。

临摹加强记忆

临摹是学习头像写生的最好办法，也是提高素描头像造型能力的有效途径之一。通过临摹，学习他人的经验和技法，真切地体会画者的感受和意图，领会作品的精神所在。这样既节省时间又事半功倍。临摹还能提高眼睛的准确观察力及眼与手的配合能力。

静物作画技巧

素描所表达的是形体与空间不外乎黑、白、灰三字，一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。

中心焦点是有视觉习惯形成的，所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。常位于画幅前景接近中心的部位，是中心也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。

轮廓线（包括一些局部轮廓线）只是物体的某些面在转移时被缩小了形象，用轮廓线来认识世界不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。

这条线的表现力是不容忽视的，因为物体表面有丰富的起伏向纵深转折时又与空间组成各种关系，它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷，不单单只是一条“线”。

第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。大家要学会借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。

画素描就是找区别，大区别就是“大关系”，凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是最重要的。小区别就是“小关系”，就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。

没有局部，“整体”便是空的，而如果没有整体的制约，“局部”就成为散乱无序，所以它们是相辅相成辨证统一的。

结构的透视变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。

线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。

例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。

用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。

线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来，还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

透过线条手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描，这个视频讲的比较清楚https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=2187580955371434233

用线条来组成物体的形象

两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

用线条区分立体与平面